遊戲IP掀起的泛娛樂發展(下篇)：策略
上篇往這裡！！！
《星際大戰》、《哈利波特》、《迪士尼》，從一開始的漫畫小說演變成電影動畫，再到樂園、影城等泛娛樂產物，從遊戲展開的內容也未嘗不可能，但由於IP開發與運營並沒有固定的標準化流程或成功模式，因此嘗試提出大略的IP發展策略。
我分成三種階段：
- 打造具備辨識度的人風物故事
- 多樣化表達形式，敘事的適配性，並創造獨特體驗
- 完善內容管理，並專業化工作內容
一、基礎要打好！內容設計：打造具備辨識度的人風物故事
內容設計包含人物、地理、世界觀等內容，我簡單分為故事與角色兩類，首先是故事：
並非每個遊戲都需要複雜的故事設計，即使是擁有豐富文案世界觀的遊戲，其背景、人物等能夠用一句話簡單帶出，進而能深度挖掘。舉《原神》為例，「劇情圍繞著尋找失散的兄(妹)而踏上7國旅途的故事。」當遊戲能容下多個故事，並由各種故事構成的系統，可以稱之為世界觀，因此也需要反覆思考是否能簡單理解，同時具備發展性與包容性。對《幻塔》來說，「世界因為原能失控而遭致末世，現主要由對原能態度極端的兩派勢力在競爭。」其世界觀能夠迅速理解，並且勢力競爭足以發展更多劇情，容納未來的新角色。
⭐️ 故事給與了玩家遊玩目的，多個故事累積出世界觀，提供拓展方向
大多遊戲中的人物處於「還行」的程度，我的意思是設計門檻並不高。不用很突出的人設，沒有讓人驚艷的外表，只需能夠承載遊戲中的亮點。即使是迪士尼新的電影人物，也不會讓人驚艷，但至少，多數人不討厭！
簡單的角色似乎能夠獲取更多玩家，甚至觸及非遊戲用戶，例如：「索尼克」、「馬力歐」、「菇菇寶貝」等。這些經典IP至今仍歷久不衰的原因，我認為在於他的簡單屬性，其唯一自帶的，就只有外表與性格 (Hello Kitty 甚至沒有性格)。「音速小子」有不少影視作品，但很少人會記得他的個性，只知道他跑很快；「馬力歐」則是記得訴求：拯救公主，或者是義大利人；《三麗鷗》的所有角色我都認得出來，但卻矛盾地完全不了解。 這些IP人物或多或少都有個性，但事實上用戶並不關心。也因為幾近空白的人設，所以能夠很好的融入其他遊戲或泛娛樂產品。
至於複雜化的人設則能增加用戶對於單一遊戲的黏著度與認同感，進一步加深情感交流的遊戲體驗。例如先前所說的，《王者榮耀》的玩家會因為「宮本武藏」感人的過去進而想體驗該角色的操作，甚至購買新皮膚；但越臻完善的人設卻會限制該角色在其他領域的發展可能性，例如平行時空中，需要符合該英雄的特色外表或個性；同樣，已具備完整劇情的動漫授權的遊戲劇情會受到原創限制、或玩法側重動作而非故事本身；《金庸》、《哈利波特》等IP手遊為了新劇情，會額外新增角色讓玩家帶入而非直接使用「令狐沖」、「哈利」等人作為玩家化身。
⭐️ 人設可簡單可複雜，IP依照服務於產品的目的設定即可。現今各玩法普遍傾向複雜的IP打造，創造深度體驗。
二、產生觀眾耳目一新的衝擊！表達策略：多樣化敘事
一般遊戲中的人機交互關系，用戶對虛擬角色的情感往往會大於環境，因此角色需要【立體化】，使角色塑造象徵化、高辨識度、人性化、能使得用戶與之共感，深化矛盾與糾葛等等。敘事方式只要能夠乘載情感與價值觀，觸動受眾五感產生共鳴，都可以嘗試，常見為圖像、小說、動漫、影劇、音樂。
《英雄聯盟》去年在Netflix上的影集《奧術》便是相當成功的敘事，講述女主角「爆爆」成長為「吉茵珂絲」的過程。觀眾可能沒辦法接受一個單純喜歡破壞的壞人角色，但她與「希爾柯」間的羈絆卻讓人不由自主的喜歡上這名角色。更重要的是，這次《奧術》非常成功的破圈了，也使得不少影迷 (我) 雖然沒玩過《英雄聯盟》，卻因為該角色而去嘗試遊戲、或者是COSPLAY、也可以是二創，也造就了泛娛樂圈的影響力。
音樂是遊戲IP ICON的常見且重要的一環，依照前述的分類為聽覺上的表達，像是《哈利波特》片頭曲、《遊戲王》獲勝的旋律、甚至是遊戲中的「敵人將在五秒後到達戰場」，這些聽覺內容的標誌性越強也就越有價值。
⭐️ 表達多樣性決定了體驗邊界。音樂不僅增值資產價值，也拓展了年輕化的體驗方式。
我認為音樂IP能達到以下功能：
- 長遠的增值與保值：良好的音樂體驗能將玩家在遊戲中積累而不自知的感情激發出來，進而獲得感動與認同。不少遊戲音樂會與演唱會類似，當聽到喜歡角色的專屬音樂或語音，周圍又有這麼多能夠共感的同好，因能激發出相當震撼的感動情懷。即使不特別商業化，也可以長久的保留遊戲價值，像是《楓之谷》的登入介面曲至今仍是不少人心中的懷舊白月光，是專屬於那個年代的集體記憶。
- 達到破圈的現象：即使不玩這款遊戲，也多少會被認知，好音樂本身就具備社群影響力，能夠被散播與二創；《原神》的音樂IP也開發的非常完善，各地圖的標誌性OST、戰鬥BGM都被錄成了專輯，甚至主線劇情中「云堇」唱戲的片段「神女劈觀」在推特登上熱搜。這是普通行銷渠道所無法觸及的擴圈效益。
三、影響力提升的關鍵！內容管理：保持價值
內容管理是發展IP要持續進行的運營作業，主要目的：保持住IP的質感，不使其變調，才會有更多可能性。
探索初期需要嚴謹對待IP資產，在各種類型的表達中做輕度嘗試。當一款遊戲的內容足夠成熟，不論是原生內容或者是額外延伸的劇情補充，都能嘗試用不同的方式表達，藉此達到IP立體化的效果。在立體化過程中，官方需要持續管控相關平台上的內容，整合不同類型的粉絲。
每間廠商對待IP的開放程度不同，可嚴謹可自由：
例如「米哈遊」，其IP管理算是反普遍道路而行，以開放態度將IP產製的權力釋出給用戶，讓同人文創能夠得到更寬廣的發展。除了大量售賣與手辦，不抹黑遊戲形象外，只要標註出同人周邊，甚至是可以營利的。此舉為了鼓勵粉絲產製內容，方便多角化經營IP的同時，也能夠讓粉絲自行描繪理想中的IP。
這種IP管理方式我猜測是為了讓剛起步的遊戲內容量，藉由粉絲創作大幅增加，讓該宇宙中的大量元素能夠立體化，進而加速IP發展進程。此外還能促進破圈，觸及更多二次元用戶並增加影響力。也可以理解為，非商業化授權所帶來的實質影響力提升。
當然IP的管理也不一定會如此自由，像是「任天堂」之所以能夠源遠流長，很大一部份也與「東半球最強法務部」有關，IP受到嚴格保護與限制，能在官方的規劃下穩健發展，也確保原廠的絕對利益。只能說文創管理的策略多樣，影響著官方與用戶的溝通模式，各有利弊。
其他很重要的方向…
簡略討論運營方向後，我想提出一些遊戲開發IP的條件，權當作是拋磚引玉。
首先，是對遊戲本身的深刻認知，了解到現階段資產有哪些未被挖掘的部分，已被挖掘但能進續創造的部分…等。
其次是一體化守則，不只跨遊戲、跨生態的管理。這種守則需要非常細緻，例如角色的配色；身高比例；性格特質；關係網絡與人際交往態度…。當然背景故事吃書是發展IP難以迴避的問題，設計還是需要回歸到現階段需求與未來的可延展性。詳見上篇的《英雄聯盟宇宙》與「召喚師峽谷」應對遊戲不同時期需求的演變。
最後則是授權，授權能以較快的速度培養影響力，也能進一步商業化。像多數知名電影、小說一樣，漫威能透過授權增加泛娛樂影響力、「金庸」的武俠世界也透過授權長存於世，即使沒有繼續創作，但IP仍舊歷久不衰。
結語
IP的價值究竟是甚麼？對產品來說是影響力，對公司而言帶來了品牌聲望，對整個遊戲業則是跨圈的泛娛樂發展。
現今大部分遊戲都有屬於自己的IP，但僅止於當成行銷素材去發展，並沒有去深化背後的故事性與內容，延伸價值。隨著這些年的發展，IP逐漸在泛娛樂產業越來越重要，也漸漸關注到IP本身的價值上，我們也常聽到「XXX IP宇宙開啟！！！」等字樣。
回應主題，遊戲跨足泛娛樂發展，更重要的還是回歸到玩法上，如果玩法體驗不佳，IP再強勢也沒有意義，例如市面上很多炒了幾版的冷飯，持續損耗IP價值，收割玩家情懷的手遊，僅能成為短暫引流的噱頭，無法賦能文創價值，缺少留存效益。
最後的最後…
為甚麼想討論遊戲IP？遊戲市場似乎早在十幾年前就被劃分出了天下，尤其是台灣。台灣用戶對於IP有過分的依賴性，時至今日，暢銷榜上仍多是早年的舊作翻新，《天堂》、《RO》、《暗黑破壞神》等。我並不認為這是件好事，在發展成熟的市場中，沒有新IP出現或許代表著整個產業的僵化。慶幸仍有幾款新穎且成長快速的優良產品問世，不只代表著行業的進步，也給了義無反顧投身於遊戲業的新手小白(我)極大的信心。當然，更大一部份是自己的私心，見證並陪伴遊戲一起成長，是很快樂的一件事。我很想保持住這份感動，並且讓更多人了解遊戲不只是遊戲，而是文化的載體，乘載著創作者與玩家共同的夢，擁有著無限的可能。
下篇結束囉！謝謝各位朋友的閱讀，如果覺得有內容，再麻煩動動手指給幾個掌聲，也歡迎分享~
